Laissez-vous entraîner dans une magnifique promenade en cinq étapes lors de ce spectacle itinérant nocturne, en plein air, au Conservatoire et Jardin botaniques de Genève. Une heure trois quarts de folle énergie, d'émotion et d'humour...

La Compagnie Théâtrale du Saule Rieur et la Direction du Jardin botanique se sont associées pour proposer au public genevois et romand un spectacle itinérant marquant le 300e anniversaire de la naissance de Rousseau, interprété par neuf comédiens.

Du 14 août au 16 septembre 2012, dans le tourbillon d'une émission télévisée consacrée à Rousseau et au Jardin botanique, plusieurs intermèdes historiques avec Jean-Jacques, Voltaire, les voix de Julie d'Étanges, de Saint-Preux et les plus beaux textes de Rousseau viendront ponctuer cette promenade dans les allées et les pelouses du jardin (chaussures appropriées à prévoir). Robert Cruson, conservateur du jardin botanique et Colette Saint-Yorre, éminente spécialiste de Rousseau, reçoivent la télévision pour fêter l'événement. à moins que ça ne soit l'inverse ! Est convoqué également Jean-Bernard Sollvy, écrivain à succès...

Les rapports de Rousseau avec la nature

Ce principe concilie épisodes historiques en costumes et scènes contemporaines. Les personnages du XVIIe et du XXIe siècle illustrent la modernité des écrits de Rousseau et leur écho dans la société actuelle.

Le scénario écrit par Catherine Fuchs et Cyril Kaiser se divise en cinq scènes de 10-15 minutes. La mise en scène est assurée par Cyril Kaiser, la scénographie par Fredy Porras et les éclairages par Liliane Tondellier.

Des tréteaux ont été construits et le jardin décoré de grands pavois à la gloire de l'émission et de Rousseau. On parlera donc de botanique (serre tempérée), d'éducation (devant les rocailles), de Dieu (dans les rocailles), de consolation par la nature (dans l'arboretum) et d'apaisement par la littérature
(devant le jardin d'hiver).

Tout en marchant, les spectateurs passeront allégrement du XXIe au XVIIIe siècle, de la télévision au théâtre, de l'art à la nature, découvrant derrière un arbre, le jeune Jean-Jacques rêvant, Madame de Larnage et son panier de cerises, dans la rocaille, plus loin Voltaire et Christophe de Beaumont... Tout un petit monde tiré des oeuvres et de la vie de Jean-Jacques Rousseau.

Pour finir, les convives pourront, dans la nuit du Jardin botanique, laisser s'envoler leurs pensées dans une dernière rêverie. Resteront des souvenirs étoilés...

Rousseau, une promenade

30 représentations du 14 août au 16 septembre 2012
Représentations à 21h en août et à 20h30 en septembre (durée 1h30/1h45)
http://www.theatredusaulerieur.ch 
Réservation au +41 (0)79 300 13 15, par Internet www.theatredusaulerieur.ch 

Photo: © Michel Rouèche
Texte: © Françoyse Krier

C'est dans un lieu d'exception, le château de Tannay, et dans un climat de sérénité propice à la musique, qu'ont lieu chaque été des concerts de
qualité. Intensité d'une évasion musicale...  

Du 26 août au 2 septembre 2012, le Château de Tannay offre au public un décor magnifique pour une fugue estivale et musicale de quatre jours. Artistes au diapason avec un public désireux de partager leur passion de la musique classique...

Dimanche 26 août, 17h - concert à la Fondation Engelberts

ARTHUS PIANO TRIO 

Brahms, trio en do maj. op. 87 -
Chostakovitch, premier trio op. 8 - Schumann, trio en ré min. op. 63

Le ArtHuS Trio est régulièrement invité par la Fondation Engelberts à Mies : la violoniste suisse Simone Flückiger joue sur un instrument de Gaetano Antoniazzi (1892) ;
le violoncelliste suisse Arthur Guignard joue sur un violoncelle napolitain Tomaso Eberle de 1775 ; la pianiste coréenne Hunju Sohn a
souvent été invitée à se produire dans des master
classes d'artistes de renommée mondiale.

Vendredi 31 août 20h30 - parc du château de Tannay

OPHÉLIE GAILLARD violoncelliste avec l'orchestre du Festival sous la direction de Jonathan Haskell,  Mozart, ouverture de Don Juan - divertimento
en ré K 205  Dvorak, rondo op. 94 - Grieg, suite Holberg op. 40 - Schumann, concerto pour violoncelle et orchestre op. 129

Titulaire du certificat d'aptitude de violoncelle et de la licence de musicologie de la Sorbonne, Ophélie Gaillard donne régulièrement des master classes en Asie, en
Amérique, en France. Elle joue sur un violoncelle de Francesco Goffriller 1737.

Samedi 1 septembre 17h - parc du château de Tannay

L'ENSEMBLE INTERMEZZO

L'histoire de Babar le petit éléphant, avec Joan Mompart récitant Poulenc, sous la direction d'Ahmed Hamdy.

Ce concert gratuit, destiné aux enfants, sera précédé d'un goûter offert aux enfants par la banque Mirabaud.

20h 30 - parc du château de Tannay

NEMANJA RADULOVIC violon et LAURE FAVRE-KAHN piano avec la CAMERATA MENUHIN

Vivaldi, concerto pour 4 violons en si min. - Holst, Suite St. Paul no. 1 pour orchestre à cordes - Britten, simple symphony op. 4 pour orchestre à cordes - Mendelssohn, double concerto en ré min. pour violon, piano et orchestre Nemanja Radulovic joue sur un violon de Jean-Baptiste Vuillaume de 1843.

Alain Duault a invité Laure Favre-Kahn à participer à son intégrale Chopin sur France 3 et dans son émission "Toute la musique qu'ils aiment".

Dimanche 2 septembre 17h - parc du château de Tannay

KHATIA ET GVANTSA BUNIATISHVILI pianistes

Schubert, fantaisie pour piano à 4 mains en fa min., D 940 - Rachmaninov, suite no. 2 pour deux pianos, op.17 - Gershwin, fantaisie pour deux pianos «Porgy and Bess» - Ravel, valse pour deux pianos

Khatia Buniatishvili s'est produite à six ans pour la première fois avec un orchestre. Elle est régulièrement invitée à participer à divers festivals de musique. Gvantsa Buniatishvili se produit aussi bien en récital et en duo à quatre mains avec sa sœur Khatia qu'avec orchestre. Les deux sœurs se sont distinguées au festival de La Roque d'Anthéron 2011 et ont été invitées en juin 2012 au Festival « Les solistes des Serres d'Auteuil » à Paris.

Le public pourra se restaurer avant et après les concerts dans le magnifique parc aux arbres centenaires, avec vue du soleil se couchant sur le lac...

Variations musicales

Château de Tannay, du 26 août au 2 septembre 2012
www.musicales-tannay.ch 
Photo: © Jon Schmidt
Texte: © Françoyse Krier

Avec Shadowland, la troupe américaine Pilobolus réinvente le théâtre d'ombres. Mummenschanz  qui a marqué le paysage théâtral en choisissant le silence comme mode d'expression et la créativité comme langage, entame sa tournée des 40 ans. A découvrir au Théâtre du Léman à Genève.

Spectacle magique, ludique et rêveur

Pilobolus brille au firmament de la danse contemporaine. Cette compagnie américaine née dans le Connecticut en 1971 ne cesse de rechercher de nouvelles formes d'expression dans lesquelles le corps tient un rôle central, à la limite de la contorsion athlétique. En 2007, la troupe est invitée à créer de brefs tableaux pour la 79e cérémonie des Oscars. Les danseurs réduits à de simples silhouettes derrière un écran donnent vie à des personnages, des scènes de films, une statuette des Oscars. Le triomphe est instantané. Shadowland est né de cette première exploration du théâtre d'ombres. Dans cette création, c'est une adolescente en quête de liberté qui échappe à son quotidien grâce à ses rêves. A découvrir pour la première fois en Suisse romande, au Théâtre du Léman à Genève, du 25 au 30 septembre 2012.

Mummenschanz, sur la route depuis 40 ans !

Cette troupe légendaire, formée à Paris en 1972 par trois Helvètes visionnaires a fait connaître dans le monde entier un théâtre unique en son genre : masques, silence, personnages étonnants, situations rocambolesques, carton, rouleaux de papier hygiénique, fil de fer...

Tournée des 40 ans,
du 20 au 24 octobre 2012, au Théâtre du Léman à
Genève.

Shadowland
- spectacle de Pilobolus
Mummenschanz, Tournée des 40 ans
Théâtre du Léman - Genève
www.theatreduleman.com 

Photo: © Pilobolus Shadowland for John Kane
Texte: © FK

Le festival des Digitales, événement de musiques électroniques et expérimentales, prend vie sur les pelouses de différents parcs de Suisse (Porrentruy, Neuchâtel, Berne, Zurich, Lausanne, Paradiso). Escales inscrites dans un havre de verdure où l'on peut goûter, assis dans des transats ou allongés à même le sol, aux sonorités les plus diverses.

Ouvertes à tous et destinées à provoquer la rencontre, ces siestes musicales sont gratuites.

L'objectif des Digitales est de faire découvrir au public le patrimoine naturel des villes, les parcs, dans le cadre d'un festival de musiques électroniques axé sur le confort, l'éthique, la qualité d'écoute et la découverte de talents d'ici comme d'ailleurs.

Rappeler aux habitants des villes l'existence des parcs urbains

Une scène réduite est installée sous les arbres. Pour le public, des transats sont disposés sur l'herbe. Boissons et mets en accord avec la philosophie des Digitales sont également proposés. Le but est d'offrir un moment exceptionnel où les sens sont flattés par l'environnement naturel et les expérimentations musicales avec un accent tout particulier sur l'accueil et le confort du public.

Chaque «étape» du festival est organisée par une association locale, active et implantée durablement dans la région. Les Digitales reposent sur l'engagement d'une équipe de passionnées et passionnés qui s'engagent bénévolement toute l'année. D'autres aides bénévoles viennent renforcer l'équipe les jours de festival.

Genève (GE) : Terrasse du Trock, samedi, 4 août
Porrentruy (JU) : Parc du Pré-de-l'Etang, samedi, 11 août
Lausanne (VD) : lieu TBC samedi, 18 août
La Chaux-de-Fonds (NE) : lieu TBC samedi, 25 août
Zürich (ZU) : lieu TBC dimanche, 26 août
Bern (BE) : Bontanischer Garten, samedi, 1er septembre
Paradiso (TI) : Parco Panoramico di Guidino, samedi, 1er septembre
www.lesdigitales.ch

Photo: © Nicolas Bonstein
Texte: © FK

C'est une artiste franco-suisse, Sylvie Hamou, qui occupera les cimaises de la galerie Tox'n'Co à Genève du 3 mai au 5 juin 2012.

Equilibre entre design et architecture, les œuvres de Sylvie Hamou, née en Nouvelle-Zélande où elle a vécu jusqu'à l'âge adulte, s'inspirent aussi bien des paysages sculpturaux de son pays d'origine que des techniques artistiques indigènes utilisées aux antipodes. Elle ajoute à ce mélange un savant jeu de matières - des points en relief, lisses, creux ou effacés - qui donne une touche de douceur à cet art très construit. L'approche presque tactile donnée par l'artiste est une invitation à faire glisser son regard entre les lignes, les sphères, les courbes et les textures de ces œuvres. A découvrir jusqu'au 5 juin 2012. Vernissage le jeudi 3 mai dès 17h30.

Pour en savoir plus, voir ici

Galerie TOX'n'Co
1, Carrefour de Villereuse
1207 Genève
Tél + 41 (0)22 777 22 22

Ce sont les photographies de Julian Kilker que l'on pourra découvrir dans la galerie de la Cité du Temps à Genève jusqu'au 13 mai. Intitulée « Time in the Mojave », l'exposition de l'artiste américain fait l'éloge du délabrement.

Professeur et chercheur à l'Université du Nevada à Las Vegas quand il ne photographie pas, Julian Kilker a puisé dans les paysages dépouillés du  Désert de Mojave la source de son inspiration. Il y met en scène les interactions complexes entre artefacts et êtres humains, opte pour des prises au grand angle et une couleur intacte. Pas de personnages dans ces immenses paysages de désert américain même si l'on sent leur constante présence par les traces laissées derrière eux.

Pour Julian Kilker, Genève représente un retour aux sources puisqu'il a étudié à l'Ecole internationale de Genève et s'est inspiré d'un site abandonné de réparation de voitures à Carouge. Il a ensuite travaillé, tantôt comme artiste et tantôt comme scientifique, en  Thaïlande, en France et au Kenya. Son œuvre raconte l'interaction parfois dramatique entre  l'environnement et  l'homme et son incapacité à intégrer harmonieusement le changement dans une vision très épurée de la photographie.  A voir jusqu'au 13 mai 2012 au Pont de la Machine, un bâtiment mythique construit en 1840 en pleine centre de Genève pour approvisionner les fontaines publiques et devenu depuis lors le symbole du développement industriel de la ville.

Pour en savoir plus, voir ici

Photo: © Julian Kilker
Texte: © CCA

La Cité du Temps
www.citedutemps.com
Pont de la Machine 1
CH - 1204 Genève
T + 41 22 818 39 00

La galerie Carry On, espace dédié à l'art aborigène australien contemporain fondé à Genève en 2008, rend hommage jusqu'au 29 juin 2012 aux femmes artistes aborigènes avec l'exposition «Kunga: les Femmes de Loi du Désert». Parcours composé de 80 œuvres réalisées entre 1980 et 2011 par 30 artistes renommées en Australie et sur le marché de l'art international. Leurs tableaux sont présents dans tous les grands musées et dans de prestigieuses collections privées : Eunice Napangardi, Emily Kame Kngwarreye, Judy Watson Napangardi, Bessie Sims, Eubena Nampitjin, ou Makinti Napanangka ont chacune bouleversé les traditions artistiques des petites communautés dont elles sont originaires à Utopia, Papunya, Yuendumu ou Balgo.

L'art de chaque région a sa propre histoire

Depuis plus de 50'000 ans, l'art fait partie de la vie quotidienne des Aborigènes d'Australie: c'est un art cérémoniel qui célèbre le temps de la création, ou «Temps des Rêves» et qui assure aussi le renouvellement des richesses de la terre. 

Traditionnellement, chacun était un artiste qui détenait le droit de représenter telle ou telle histoire ou motif, selon son degré d'initiation, son sexe et son âge. Cet art, souvent éphémère, était réalisé lors de cérémonies sur le corps ou à même le sable. L'art de chaque région présente toujours des liens très forts avec la vie spirituelle.

Paysages du désert

Les peintures inspirées d'anciennes pratiques rituelles retranscrivent les "pistes de Rêve" ou itinéraires mythiques des ancêtres qui quadrillent les immenses étendues du désert australien. Ces femmes partagent une même vision aborigène des paysages du désert et puisent leur inspiration des motifs rituels auparavant dédiés aux peintures corporelles, aux fresques sur le sol. Elles ont participé à une véritable révolution culturelle en Australie en revendiquant la peinture comme geste existentiel d'appartenance à un lieu dans un contexte post-colonial.

Sont notamment présentées les œuvres d'Emily Kame Kngwarreye, surnommée la Matisse du désert, dont deux installations magistrales de 15 et 10 œuvres en ocre naturelle, visibles pour la première fois. Cette artiste majeure a représenté en 1997 l'Australie à la Biennale d'Art contemporain de Venise.

KUNGA, les femmes de loi du désert
Photo: © Alice Springs, Life Center, 2005, Main de Makinti, Napanangka
Texte: © FK 

Genève, galerie Carry on
www.carry-on.ch 
18, rue des Voisins
CH - 1205 Genève
T + 41 22 322 40 90

C'est Enrico Robusti qui fera honneur à la galerie genevoise TOX'n'Co juqu'au 2 mai 2012.

On pourra donc (re)découvrir l'artiste italien né à Parme en 1957 qui, après avoir fait son droit, se tourne vers les études picturales. Entre influence du 17e siècle et œuvres de Van Dick et de Rubens, Enrico Robusti raconte avec un plaisir glacial et glaçant une réalité qui mêle le trait caricatural de George Grosz et d'Otto Dix à la férocité caustique d'un Scalarini revisité. On retrouve aussi dans cet œuvre au réalisme impitoyable un peu de John Wonnacott pour la cinglante satire sociale, de Bruegel pour la folie confuse et hilarante ou encore de Bosch pour le côté visionnaire. On aime ou on n'aime pas mais la franche provocation d'Enrico Robusti qui nous parle de nous tous, de nos faiblesses et de nos hypocrisies a au moins le mérite de ne pas laisser indifférent. A découvrir jusqu'au 2 mai 2012. Vernissage le 22 mars dès 17h30.

Pour en savoir plus, voir ici

Galerie TOX'n'Co
1, Carrefour de Villereuse
1207 Genève
Tél + 41 (0)22 777 22 22

Suisse romande, d'origine grecque par sa mère, Isabelle Guisan passe environ deux mois par année dans sa maison de Kéa, une île des Cyclades. Journaliste indépendante pendant plus de 25 ans, Isabelle Guisan a travaillé pour tous les médias de Suisse romande et publie une chronique mensuelle dans le quotidien vaudois 24 Heures - réflexion personnelle sur l'univers des personnes âgées, où elle déplace son regard critique, voire amusé, vers les seniors, tous ceux qui se sentent et se veulent encore en forme et cherchent le sens des trente ans à venir.

Cet écrivain de talent a ramené de nombreux reportages de l'étranger. Au centre de son activité littéraire, des ouvrages personnels qui se nourrissent de ses expériences et activités. Ainsi, son nouveau livre "Les enfants de l'euro" qui sort en librairie le 23 novembre, présente quatorze trajectoires de jeunes Grecs et étrangers vivant en Grèce. Portraits s'élargissant pour la plupart d'un texte à la fois documentaire et personnel sur la situation socio-politique où s'enracine leur trajectoire.

«Bien avant que les Indignés n'occupent la Puerta del Sol, les jeunes Grecs manifestaient déjà leur colère contre ‹ les voleurs › de la classe politique et un avenir à six cents euros. Nous sommes partis à leur rencontre dès février 2011 en nous laissant guider par l'actualité, par le hasard aussi, pour esquisser quelques portraits en textes et images. La Grèce parlait d'ériger un grillage sur le fleuve Evros qui la sépare de la Turquie ? Nous sommes allés voir sur place, dans la petite ville frontière d'Orestiada. Nous nous sommes rendus aussi à Xanthi et dans la vallée des Pomaks, en Thrace toujours, pour découvrir des jeunes appartenant à la minorité musulmane. Puis des Grecs et des enfants d'immigrés vivant sur deux Cyclades, Paros et Kéa. Enfin Athènes bien sûr. Sans oublier des jeunes Grecs venus étudier et travailler en Suisse...»

C'est ainsi qu'Isabelle Guisan introduit la démarche, à la fois spontanée et réfléchie, qui a présidé à l'élaboration de ce livre. Une crise, c'est tout d'abord un ensemble de parcours humains : vérité première redécouverte au cours de sa pérégrination avec deux jeunes photographes. Hôtelière, chauffeur de taxi, militant homosexuel, insulaire, musicien, émigré... Chacun de ces destins - magnifiquement dépeints également par l'image - en dit plus long sur la réalité grecque d'aujourd'hui que toutes les analyses de presse.

Une rencontre autour du livre à Genève est prévue le jeudi 1er décembre dès 17h30 à la librairie Le Vent des Routes, rue des Bains 50.

Isabelle Guisan

Les enfants de l'euro

Editions Xénia, Vevey
Photographies originales de Nelly Rodriguez et Alexis Voelin

FK

Par Francoyse Krier 

Students mag est issu de la rencontre amicale de deux jeunes Français étudiants à l'Université de Genève : Hadrien Bouchez (Pharmacie) et Alexis Robin (Relations Internationales).

Début 2011, tous deux décident de lancer ensemble un magazine jeune et dynamique qui permettrait de créer des liens judicieux entre les jeunes et leurs aînés. Car aujourd'hui plus que jamais, les jeunes débutant dans la vie active se doivent d'acquérir les clefs du succès livrées par les dirigeants actuels, personnes compétentes et expérimentées tant au niveau politique, culturel, qu'économique.


De la musique à la mode en passant par la science et la politique, Students mag se veut une source dynamique d'informations et de découvertes.

Portes ouvertes au talent

Depuis son premier numéro, l'équipe de Students mag est allée à la rencontre de différents types de réussites. Récits de parcours singuliers, d'une vie insolite dans le Bush australien à la conception d'une ligne de prêt à porter... Interviews d'Arthur de Soultrait, jeune créateur de la gamme complète d'articles Vicomte Arthur ; de Paul-Louis de Juglart, fondateur de la marque « rétro moderne » Lord & Lady First ; de Christophe Pinna, champion de France, d'Europe et du monde de karaté et directeur général d'ADEO ; du snowboarder Tony Ramoin ; de M. Bruno  Perdu, Consul de France à Genève, etc.   

Magazine jeune, chic et coloré 

Students mag paraît tous les deux mois, est disponible sur les sites français et suisses des deux jeunes entrepreneurs et, à chaque parution, est distribué en Suisse ainsi qu'à l'entrée des universités de Lille et de Paris. 

Chaque 10 du mois, des jeux-concours sont organisés et dix articles ayant un lien avec les interviews sont à gagner.

Le magazine est présent sur internet à travers différentes plateformes. Une application iPhone sera prochainement disponible afin de recevoir directement le magazine sur votre mobile et une édition bilingue pour le Canada est en préparation (lancement en septembre 2011).

www.students-mag.fr
www.students-mag.ch
Photo: © Sam Fazza

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